Sinopse
Teresa Matos Pereira (N. 1974). Doutorada em Belas Artes (especialização em Pintura), possui igualmente Pós-Doutoramento em Educação Artística, Mestrado em Teorias da Arte e Licenciatura em Artes Plásticas(Pintura) pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. É atualmente professora coordenadora na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Lisboa, lecionando na área das Artes Visuais e investigadora no Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes (Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes) e no Centro Interdisciplinar de Estudos Educacionais (Escola Superior de Educação de Lisboa).
No âmbito das artes visuais tem desenvolvido atividade enquanto artista e docente nesta área, com destaque para a lecionação em vários graus de ensino, a coordenação de projetos de investigação artística na comunidade e curadoria educativa. Na investigação destaca-se o desenvolvimento de pesquisa no âmbito da teoria da arte e da investigação em arte baseada na prática, com enfoque nas áreas que envolvem as ligações entre arte e colonialismo, arte, ideologia e propaganda, educação artística, cultura visual e criatividade.
O presente estudo, resultante de uma investigação de pós-doutoramento em Educação Artística, constitui uma abordagem transversal e diacrónica ao domínio das artes visuais, considerando os primeiros anos de escolaridade como contexto – detetando continuidades e descontinuidades nos modos de percecionar, integrar e mobilizar conhecimento artístico.
Não obstante o conjunto de recomendações de organismos internacionais como a UNESCO, investigação produzida em diferentes áreas como as ciências sociais, a educação ou as neurociências, que tem vindo a demonstrar os contributos de uma Educação Artística de qualidade para o desenvolvimento de competências psicossociais, instrumentais, de inclusão e inovação, entre outros domínios, o facto é que persiste uma visão tecnicista-decorativista das artes visuais.
Esta visão instrumental encontra-se na base de uma secundarização que, do domínio social, é transposta para o âmbito das políticas educativas, dos curricula escolares (do ensino básico e da formação de professores) e que remete as artes para um campo do entretenimento, da decoração, do lúdico ou de uma “inutilidade” quotidiana.
O estudo assumiu como ponto de partida a necessidade de realizar uma sistematização das perspetivas e das práticas desenvolvidas no âmbito da educação artística, focada essencialmente nas artes visuais. Esta sistematização, que abarca o século XX e os primeiros anos do século XXI, procura preencher uma lacuna já que, apesar dos diversos estudos que se integram nesta área, o facto é que prevalece uma fragmentação e uma v são parcelar acerca das várias perspetivas que informaram os discursos, a legislação, as práticas e as representações que sobre esta área se foram sucedendo no tempo, culminando no presente.
Neste sentido, foi levada a cabo uma investigação ancorada na abordagem diacrónica, que conjugou a pesquisa em arquivo com o trabalho de campo, no sentido de perceber o papel representado pelas artes visuais no contexto da formação de professores do ensino primário e 1º Ciclo do Ensino Básico, desde a Iª República até à atualidade, bem como a mobilização deste conhecimento (adquirido num ciclo formativo) no contexto profissional das práticas docentes.
Programa
Apresentação do livro
Professora Doutora Margarida Calado
Professora Doutora Ana Pessoa
Autores
Teresa Matos Pereira
Encerramento
Sessão de autógrafos e Porto de honra
